5 choses à faire ce week-end


Quelque chose de merveilleux est dans l’air.

Après tant d’inquiétude au sujet des agents pathogènes dangereux qui flottent parmi nous, il est rafraîchissant d’être détourné, même brièvement, par ce que le New Victory Theater se déchaîne dans son atmosphère: plumes, ballons, parapluies, tissu fluide, particules brillantes et, surtout, joie.

Tous ont un rôle dans « Aerial Game » un mélange de cirque, de science, de comédie et de musique à apprécier en personne jusqu’au 6 mars ou virtuellement jusqu’au 20 mars. (Les billets coûtent entre 20 $ et 45 $; le visionnement en ligne sur demande est de 25 $.) Présenté par Seth Bloom et Christina Gelsonle couple marié connu sous le nom d’Acrobuffos, ce délicieux réveil d’une heure – le spectacle a couru pour la première fois ici en 2018 – s’appuie sur l’énergie cinétique de ses interprètes et daniel Wurtzelles sculptures aériennes de pour garder les objets et les esprits en l’air.

Qu’est-ce qu’une sculpture aérienne ? Il résulte de la combinaison de ventilateurs électriques soigneusement positionnés avec des matériaux capables de voler. Vous verrez des bandes de soie danser, des ballons se balançant timidement et des orbes et des paillettes formant un univers tourbillonnant et étoilé.

Pendant ce temps, Bloom et Gelsone, clowns experts, jouent les uns avec les autres, leurs accessoires et leurs spectateurs, qui ne devraient pas s’attendre à rester complètement ancrés eux-mêmes.
LAUREL GRAEBER

À la mort de Betty White à 99 ans, le réveillon du Nouvel An a déclenché non seulement un deuil national, mais aussi une nostalgie renouvelée pour « The Golden Girls », la sitcom de NBC dans laquelle White a joué et qui a été diffusée de 1985 à 1992.

Cette sentimentalité pourrait s’étendre à « That Golden Girls Show! » ainsi qu’à. La parodie de marionnettes, qui a été diffusée à l’origine Off Broadway en 2016, est de retour sur la route pour ce qui est présenté comme la tournée « Final Farewell ». Mettant en vedette Miranda Cooper dans le rôle de Sophia, Dylan Glick dans le rôle de Dorothy, Lu Zielinski dans le rôle de Blanche et Samantha Lee Mason dans le rôle de Rose, la série réinvente des moments de sitcom classiques dans lesquels Sophia intrigue, Blanche flirte, Rose évoque St. Olaf et Dorothy lance beaucoup d’insultes. .

Recommandé pour les 13 ans et plus, « That Golden Girls Show! » est la première production à rouvrir le Queens Theatre. Les représentations ont lieu à 15 .m et 19 .m le dimanche, et les billets commencent à 20 $. Si vous manquez la visite cette fois-ci, elle sera de retour en ville avec une course de quatre semaines au Theater Row à partir du 29 avril.
SEAN L. McCARTHY

« C’est dans ma nature maintenant d’enregistrer – d’essayer de garder tout ce que je traverse », dit Jonas Mekas en voix off dans « Lost Lost Lost ». Présenté pour la première fois en 1976, ce film de journal est une compilation d’images tournées par Mekas de 1949 à 1963 capturant sa vie et ses amis dans un New York en mutation, ainsi que ses sentiments d’éloignement de sa Lituanie natale.

Écrivain, cinéaste, champion de l’avant-garde et fondateur d’Anthology Film Archives, Mekas est décédé à l’âge de 96 ans en 2019 ; il aurait eu 100 ans cette année. Une rétrospective de ses œuvres cinématographiques majeures commence vendredi au Film au Lincoln Center et comprend « Lost Lost Lost » (samedi et mercredi). Une exposition connexe, « Jonas Mekas: la caméra roulait encore » ouvre le même jour au Musée juif, qui présente les films de Mekas dans un format d’installation prismatique de 12 écrans, et où Mekas a réalisé une série de films à la fin des années 1960.

Dimanche, Film at Lincoln Center montrera près de cinq heures de « As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty » de Mekas, couvrant de 1970 à 1999. Dans sa narration au début, Mekas dit qu’il a assemblé des rouleaux de film « par hasard, comme je les ai trouvés sur l’étagère ».
Ben Kenigsberg

Musées d’art

L’été dernier, l’auteur-compositeur-interprète et artiste Moses Sumney a donné un concert dans les Blue Ridge Mountains. Cela a donné lieu à un album de 14 titres, « Live from Blackalachia », et à un album de 70 minutes. film qui s’intitule simplement « Blackalachia », un mot-valise de « Black » et « Appalachia ».

Sumney s’est produit sans public, à moins que vous ne comptiez sur la verdure luxuriante qui a servi de toile de fond à son concert. À un moment donné dans le film, allongé dans un pot plein de fleurs, Sumney dit : « J’avais besoin d’un espace pour exprimer ma propre solitude. » Il trouve un certain lien avec la région des Appalaches, réinventant un endroit qui porte peu de traces de l’histoire des Noirs qui y ont émigré autrefois.

‘Blackalachia’, ainsi que les autoportraits de Sumney, seront exposés jusqu’au 5 mars à la Nicola Vassell Gallery de Chelsea. Le film sera projeté six fois par jour pendant les heures d’ouverture de la galerie du mardi au dimanche. Les détails peuvent être trouvés sur nicolavassell.com.
MÉLISSA SMITH

Jazz

Ces deux années ont été extrêmement difficiles pour les organisateurs de festivals, mais avec la baisse des cas de Covid-19 et la levée des restrictions à l’échelle de l’État, les organisateurs du Hudson Jazz Festival peuvent se compter parmi les chanceux. .

À deux heures en amont de New York, dans un ancien opéra de Main Street à Hudson, NY, le festival culmine ce week-end avec des performances nocturnes de certains des meilleurs jazz. Le vibraphoniste Warren Wolf rendra hommage vendredi soir aux duos historiques de Chick Corea et Gary Burton; la chanteuse étoile montante Jazzmeia Horn dirige un quatuor samedi; et le saxophoniste ténor Jimmy Greene complète le tout avec une matinée dominicale.

Pour la plupart des spectacles du week-end, des billets sont toujours disponibles pour les tables de deux et quatre, et à partir de 70 $. Vous ne pouvez pas venir en personne? Le programme de chaque soirée peut être diffusé en direct gratuitement, si vous réservez une place à l’avance, à hudsonhall.org.
GIOVANNI RUSSONELLO

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