Beaucoup de Hameaux que j’ai vus sont délicats. Certains fous. Narcissique, distant, voire prétentieux. Moins commun est un hameau qui est tendre et romantique et douloureusement vulnérable, comme un pétale tombant de la tête d’une fleur à la fin de sa floraison.
Lorsque le frêle prince danois d’Alex Lawther se traîne sur scène dans la production moderne de Robert Icke de « Hamlet », qui a débuté mardi soir au Park Avenue Armory, il se souvient des poètes du 19ème siècle Arthur Rimbaud et Percy Shelley, un jeune homme brillant mais découragé. qui semble déterminé à son chagrin – et à une fin tragique.
Au cours de la dernière décennie, Icke a acquis une notoriété pour ses adaptations exacerbées et contemporaines de classiques. Ce « Hamlet » a joué dans le West End en 2017, avec le paquet de charisme magnétisant de la taille d’un prêtre connu sous le nom d’Andrew Scott en tête. C’était l’un des meilleurs Hameaux que j’ai jamais vu – bien que, comme dans tant d’autres prises, l’accent soit mis sur sa couvaison et ses plaisanteries plus que sur sa profondeur émotionnelle.
Lawther, mieux connu pour son rôle dans « The End of the __ing World », n’a pas le flair étoilé de Scott, mais il possède son propre charisme sage; il vous attire tout en vous retirant en lui-même. En conséquence, cette interprétation honore Hamlet non seulement comme mélancolie indulgente, mais aussi comme aux prises avec une perte légitime et déchirante.
Nous commençons par une fête de mariage chic. (Hildegard Bechtler a fait les décors et les costumes élégants.) Au-delà d’un mur de panneaux de verre coulissants, on voit la mère d’Hamlet, la reine Gertrude (Jennifer Ehle), et son nouveau mari, son oncle Claudius (Angus Wright), danser parmi des ballons et des guirlandes lumineuses. Vêtu d’un costume noir, Lawther se déplace lentement sur la scène et s’assoit près de l’action, mais loin de celle-ci. Il frotte grossièrement ses paumes contre ses cuisses, comme pour enlever le tissu de son corps.
Tout au long de la lourde production de 3 heures et 45 minutes, Lawther incarne pleinement le découragement d’Hamlet, se baladant comme un bambin capricieux, avec des genoux légèrement pliés et un balancement constant qui le fait paraître sur le point de s’effondrer. Planifiant de se venger de son oncle intrigant, il tient un pistolet incliné, comme si son bras était manipulé par quelqu’un d’autre tirant les ficelles au-dessus de la scène.
Et quand il parle, c’est dans un chant lent et bruyant qui est à la fois contemplatif et idiosyncratique, surtout quand il s’arrête au milieu de la phrase comme si son esprit haletait de pensées existentielles.
Bien que les lectures de lignes particulières deviennent parfois monotones, il s’en échappe, éclatant dans une crise de manie surprenante. Et Lawther enfile le fameux monologue « What a job is man! » avec des résonances poétiques, passant de l’émerveillement au désespoir par une articulation lente et un rythme emphatique.
Icke, dont la seule épouse « Enemy of the People » a joué à l’Armory l’année dernière et dont « 1984 » a eu une brève diffusion à Broadway en 2017, apporte un regard cinématographique sur les procédures, en utilisant le premier plan et l’arrière-plan pour créer une dimension. Dans une mise en scène intelligente, Hamlet s’attarde au premier plan alors que le roi et la reine canoë à l’arrière et les gardes courent à mi-chemin entre eux, juste après avoir aperçu le fantôme de l’ancien roi.
Dans le même temps, le réalisateur apporte de curieuses modifications aux personnages, donnant à Polonius une touche de folie et dépeignant Rosencrantz et Guildenstern comme un couple clairement en désaccord sur la façon dont ils devraient répondre à la demande royale de veiller sur Hamlet.
Les femmes, en particulier, sont négligées. Gertrude est illisible, malgré les lectures de lignes percutantes d’Ehle, et la descente d’Ophélie dans la folie se produit plus vite que vous ne pouvez dire « quelque chose de pourri » – rendant un mauvais service au compagnon délicat parfaitement adapté de Kirsty. Cavalier à Lawther’s Hamlet.
Dans le rôle de Claudius, Wright a l’air consciemment composé en tant que politicien mais manque une partie de la menace, tandis que Peter Wight s’appuie trop sur la maladresse de Polonius. Luke Treadaway, cependant, tire le meilleur parti de la transformation de Laertes: d’un gentleman poli et d’un frère doting à un chercheur de vengeance déchaîné, brandissant sauvagement une arme à feu à la nouvelle du meurtre de son père et du suicide de sa sœur.
Il y a aussi de vrais coups de feu – des éclats horribles et des éclairs de lumière qui attirent l’attention du public. Ce n’est nulle part aussi libre que, disons, la production de DruidShakespeare en 2019 de « Richard III », ou même la mise en scène actuelle de « Macbeth » à Broadway, avec ses membres sectionnés et ses blessures à l’entrejambe. Pourtant, la vue et le son d’une arme à feu sur scène aujourd’hui, étant donné la relation méprisable de notre pays avec les armes à feu, sont inacceptables.ettling.
Ce qui est le plus frustrant dans l’approche par ailleurs intrigante d’Icke, c’est l’incorporation inessentielle et, à l’heure actuelle, très peu originale de la haute technologie. Une grille de 12 écrans est suspendue au-dessus de la tête et deux écrans plus grands flanquent la scène, montrant des images de sécurité du château et rendant compte du conflit entre le Danemark et la Norvège.
Les écrans clignotent également « pause » et « arrêt » avant les deux entractes et la scène finale, attirant maladroitement l’attention sur le public en tant que spectateurs. La façon dont Icke et la conceptrice d’éclairage Natasha Chivers gèrent plusieurs monologues d’Hamlet est plus efficace; de faibles halos de la lumière aérienne de Lawther alors qu’il semble s’adresser au public directement depuis le bord de la scène, pour s’arrêter quand il a fini de parler.
La conception sonore de Tom Gibbons enveloppe les débats dans une atmosphère sombre et étrange : un vent hurlant lointain ; le bourdonnement froid et mécanique de la statique et de la rétroaction; et, enfin, les exclamations tonitruantes des tambours. Moins appropriées sont les compositions folkloriques de la production (de Laura Marling) et l’utilisation de chansons de Bob Dylan, qui, même ironiquement déployées, sont un peu trop Midwest-porch-jam pour cette production chic.
« Hamlet » est l’une des pièces de Shakespeare qui souffre le plus de rendements décroissants – des adaptations qui s’efforcent trop d’innover, de rendre un classique moderne et branché. Bien que la production prolongée d’Icke tombe parfois dans ce piège, en fin de compte, les prouesses visuelles et techniques de l’équipe créative – ainsi que son jeune rôle principal provocateur – en font une histoire de rêverie, de manie et de meurtre pour notre époque.
Hameau
Jusqu’au 13 août au Wade Thompson Drill Hall à Park Avenue Armory; armoryonpark.org. Durée : 3h45.
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