Avis : Les enfants (entre de nouvelles mains) vont toujours bien


Eliot Feld était dans le métro lorsque la voiture s’est remplie d’un groupe d’enfants exubérants lors d’une excursion sur le terrain. C’était en 1977, et Feld, un chorégraphe de haut niveau, avait une révélation: non pas sur la façon de s’échapper, mais sur la façon dont il pouvait découvrir des danseurs sous-développés parmi des enfants comme ceux-ci. . L’année suivante, il a rejoint le département de l’éducation de la ville de New York pour lancer un programme de formation en danse pour les élèves des écoles publiques, qui est finalement devenu une école pour les élèves de la quatrième à la huitième année: la technique de ballet.

Cette histoire souvent racontée a été racontée à nouveau jeudi au Joyce Theater, que Feld a également aidé à fonder, avec le retour de Kids Dance, la troupe de performance de Ballet Tech, dans un récital pour un public payant (et même critique). Il est venu dans la voix enregistrée de Feld dans le cadre de « Eureka! », une nouvelle œuvre de Dionne Figgins, qui lui a succédé en tant que directeur artistique l’année dernière.

Comme s’ils étaient dans le métro, les élèves ont fait un saut de sangle. Ils formaient un demi-cercle et s’exhibaient à tour de rôle au milieu. J’aimerais que le concept musical – la Cinquième Symphonie de Beethoven avec un rythme – soit un peu moins fatigué, ou que le rythme soit vraiment frais, mais les danseurs s’amusaient.

Mieux étaient les deux œuvres de Feld accompagnant « Eureka! » Dans « Hello Fancy » (1992), sur des compositions du 17ème siècle de John Playford, et « 23 Skidoo » (1994), sur une musique de ballet inspirée du jazz des années 1920 par Bohuslav Martinu, Feld donne aux étudiants une chance de montrer de bonnes manières de danser sans être maniéré.

Les étapes, pas trop difficiles à maîtriser, sont disposées avec une complexité qui se chevauche et des pièces imbriquées qui affichent la précision, la mise au point, l’entraînement. Qu’elles commencent par de simples promenades ou se terminent par un frisson – une danseuse après l’autre se joignant à un flux circulaire de sauts – ces pièces ravissent.

L’idée de Feld est vivante, et lui aussi, bien que vous puissiez deviner le contraire à partir du ton in memoriam d’un segment vidéo hagiographique. Il est assez vieux, 79 ans, pour avoir fait partie à la fois de la distribution originale de 1957 de « West Side Story » et du film de 1961, un fait honoré dans ce programme avec « West Side Story Dance Suite ».

La mise en scène de Jacquelyn Scafidi Allsopp – qui a également parlé de son expérience en tant que l’une des premières étudiantes de Ballet Tech – est une adaptation très libre de la chorégraphie originale de Jerome Robbins, et elle est mise en place un peu curieusement. Mais l’énergie adolescente de danser dans la salle de gym et « Cool » est formidable.

Ballet Tech forme également ses étudiants en leur commandant de nouvelles œuvres. Parmi les premières de cette année, « Manhattan Research » de John Heginbotham a la meilleure musique: de l’électronique décalée et old-school raymond Scott. La danse, pour les plus jeunes étudiants, capture une partie de l’idiosyncrasie de Scott dans les bras et les jambes égyptiens.

Les deux autres œuvres, des professeurs Men Ca et Michael Snipe Jr., sont paralysées par des clichés pseudo-cinématographiques contemporains dans la musique de Max Richter et Kerry Muzzey. Mais les « Gardiens » de Ca utilisent la mise à la terre et la tension géométrique de la technique de Lester Horton pour faire paraître les élèves puissants. Et elle et la conduite de Snipe « Infrastructure » s’inspirent de l’exemple de Feld de contrepoint et de corps en cascade, montrant les compétences élevées des étudiants en tant que groupe.

Les lignes de croisement vers la fin de « Infrastructure » se rejoignent, mais avant cela vient quelque chose de beaucoup plus ancien, des extraits de « Raymonda », chorégraphié par Marius Petipa en 1898. Comme pour « West Side Story », l’adaptation est gratuite, mais les quatre couples impressionnent par leurs côtelettes classiques. Et en leur centre se trouve un autre exemple à apprendre: Raven Barkley du Charlotte Ballet, qui a commencé à danser au Ballet Tech et est revenu en tant qu’artiste invité adulte. Sûre de sa technique solide, elle n’a pas oublié comment s’amuser. C’est la méthode Ballet Tech.

Ballet Tech Kids Danse

Jusqu’à dimanche au Joyce Theatre; joyce.org.

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