2 havres d’art dans la vallée de l’Hudson offrent la nature à l’intérieur et à l’extérieur


En 1967, les artistes italiens de l’Arte Povera, les radicaux de leur temps, traînaient au Piper Club, une boîte de nuit de, par et pour l’avant-garde à Turin. Lors d’un événement nocturne, des jeunes femmes dansaient dans des tuniques faites de bûches de bouleau de polyuréthane et de ponchos parsemés de roches en mousse ressemblant à des lits de rivières. Comme des elfes de la nature, les danseurs gambadaient sur des « tapis nature », des tapis en mousse réalisés par l’artiste turinois Piero Gilardi. Les invités ont siroté leur Camparis allongé sur des plaques de chou simulées.

Dans la folie radicale d’une boîte de nuit en forme de clairière forestière, Gilardi a livré un message sérieux, incarnant la leçon écologique du « Printemps silencieux » de Rachel Carson. » écrivait il y a quelques années : Les produits chimiques empoisonnaient la terre. La nature commence à la maison. Vivez avec, respectez-le, protégez-le.

Aujourd’hui, quelque 55 ans plus tard, dans l’exposition « Gilardi: Tappeto-Natura » Au Musée d’art italien Magazzino à Cold Spring, NY, deux mannequins à longues jambes vêtus de la même tunique ont passé plus d’un demi-siècle sur les tapis naturels de Gilardi, comme s’ils regardaient un marché de producteurs pendant un été de pastèque.

Magazzino transmet le même message environnemental à une autre institution située juste en bas de la rue à Garrison, au Manitoba/Russel Wright Design Centerr, une version architecturale des tapis naturels de Gilardi. Magazzino a présenté à la société de design milanaise Formafantasma ce qui est essentiellement une cabane dans les arbres moderniste, où ses deux directeurs, Andrea Trimarchi et Simone Farresin, ont rafraîchi la structure en bois avec un placement subtil de ses propres conceptions de produits organiques. le bâtiment organique.

Rétrospectivement, compte tenu de la crise environnementale actuelle, les tapis naturels de Gilardi et la structure en bois de Russel Wright, tous deux des années 1960, sont des exemples historiquement prémonitoires d’art avec un message environnemental – bien que Gilardi et Wright aient tiré la même alarme à travers différentes expressions artistiques: iconoclaste, impertinence contemporaine contre Walden Pond.

Chez Magazzino, Gilardi a sculpté un paysage Technicolor grossièrement taillé de fruits et légumes à partir des matériaux industriels les plus synthétiques, le polyuréthane peint avec un pigment synthétique. Sur d’épais lits de mousse profilés, il collait des oursins, des citrouilles, des épis de maïs, des raisins, même des tatous de passage occasionnels. Le « mobilier » a permis aux familles de faire l’expérience de l’idée du plein air dans leur salon, reconnectant la vie urbaine à une nature de plus en plus fragile et défensive. Il amenait la nature dans le monde surindustrialisé qui la tuait.

Gilardi, aujourd’hui âgé de 79 ans et vivant à Turin, était un nomade intellectuel, dans et hors du monde de l’art, poursuivant des idées allant de l’écologie à la technologie numérique en passant par l’art communautaire. Mais au cours de ses 60 ans de carrière, l’épine dorsale de sa production est restée les tapis naturels, un genre auquel il est revenu presque tous les dix ans, toujours avec un message écologique livré avec un délire modeste: aux couleurs vives, légèrement caricaturaux, parfois exagéré. des pièces qui ont échappé à la main dominante d’un maître. C’était un Geppetto, un matériau anti-Michel-Ange sculptant bon marché incapable du raffinement d’un chef-d’œuvre. Il semblait se moquer de l’article pendant qu’il le fabriquait.

En 1966, Gilardi rêvait déjà de rassembler tous les tapis dans un seul espace, une idée que la conservatrice Elena Re a honorée à Magazzino. Les tapis naturels forment un petit champ, chaque carreau de ce paradis artificiel mais cornucopien charmant à sa manière microcosmique, certains vivants de verts fluorescents, d’autres surmontés de mouettes planant au-dessus de l’océan. Un tapis est fixé au mur sur un axe, comme pour dire que les tapis ne sont pas précieux, mais vendus au mètre.

En Italie, le mouvement écologiste naissant était l’une des nombreuses forces brisant la longue tradition de chefs-d’œuvre classiques du pays qui semblaient bloquer l’entrée de l’art dans la vie contemporaine. À travers l’Europe occidentale et les États-Unis, une nouvelle ère s’ouvrait sur une ère plus ancienne. Les étudiants se sont soulevés contre le consumérisme. La télévision a englouti des vies. Une décennie de troubles sociaux s’est avérée particulièrement violente en Italie, avec des manifestations sanglantes et des enlèvements hebdomadaires.

Des artistes et des designers radicalisés se sont inspirés du passé artistique et architectural historique de l’Italie pour créer un avenir qui parle des temps changeants. Gilardi a traversé le monde de l’art, échappant au succès, à la célébrité et à la signature alors qu’il migrait à travers une succession d’intérêts, se réinventant puis disparaissant. Il a beaucoup voyagé en dehors de l’Italie, y compris à New York, pour comprendre le panorama en constante évolution de l’art. Pour conserver son autonomie artistique au début de sa carrière, Gilardi rejette le système des galeries, romptdes liens avec plusieurs galeries, dont Sonnabend à Paris. De retour chez lui à Turin, il s’est intégré avec des travailleurs et des activistes dans des projets artistiques collaboratifs visant à impliquer les communautés. L’art démocratique devait être accessible et les artistes devaient rester libres.

Gilardi est devenu l’un des premiers membres du groupe Arte Povera (« art pauvre »), des artistes anti-formalistes qui ont produit des anti-chefs-d’œuvre en utilisant des matériaux de tous les jours, souvent assemblés avec désinvolture: le concept plutôt que la beauté comptait. Les artistes américains de la terre ont quitté le système des galeries pour travailler dans le paysage. Gilardi a apporté le paysage à l’intérieur.

Ouverte depuis 2017, Magazzino est une piste d’atterrissage américaine pour l’Arte Povera et d’autres œuvres italiennes d’après-guerre et contemporaines. Les tapis de Gilardi culminent avec une suite de galeries Magazzino éclairées contenant des classiques de l’Arte Povera, affichant toutes une attitude plus que de la forme. Les galeries tournent autour d’une cour dans un ancien entrepôt de ferme – magazzino signifie entrepôt en italien – transformé en musée dans un style blanc et minimaliste par l’architecte espagnol Miguel Quismondo.

Avec des intérieurs lumineux, le bâtiment immaculé mais sans prétention est un récipient subtil pour son art subversif et stimulant, et une feuille géométrique du paysage environnant, qui incarne lui-même les leçons suggérées par les micro-écosystèmes de Gilardi. Les prairies bordées de plantes indigènes cèdent la place à un verger et à une zone humide protégée au-delà. La sculpture est encastrée épisodiquement dans les pelouses. Un corral de 16 ânes juste en haut de la colline suggère l’affinité rurale du musée. Les ours noirs observent parfois la scène depuis la colline. Une nouvelle aile monumentale est en construction, conçue par le célèbre minimaliste madrilène Alberto Campo Baeza, en collaboration avec Quismondo.

Magazzino a cultivé des relations avec d’autres institutions de la vallée de l’Hudson, y compris le Manitoba / Russel Wright Design Center, une célèbre maison construite dans un rebord de roches surplombant une piscine d’eau douce qui était autrefois une carrière. Le Wright Center, en collaboration avec Magazzino, a invité Trimarchi et Farresin de Formafantasma à commenter la maison avec leurs propres designs de produits contemporains.

Comme les tapis de Gilardi, le design de Wright, une implosion de la nature construite à flanc de colline de 1958 à 1961, était écologiquement prémonitoire, avec son toit en terre et ses colonnes intérieures faites de troncs d’arbres abattus dans les bois environnants. Dans son rapport à la nature, son design surpasse peut-être même Fallingwater de Frank Lloyd Wright (aucun rapport), et prend sa place parmi les grandes maisons du début du modernisme, y compris la Farnsworth House à l’extérieur de Chicago, et les maisons Eames, Stahl et Schindler à Los Angeles.

Wright a conçu sa maison à saturation avec des détails faits à la main, tels que des papillons flottant dans des panneaux de porte en acrylique, comme s’ils volaient à travers l’ambre. Wright était un designer industriel, surtout connu pour la série de vaisselle American Modern, mais il a passé des années à perfectionner une maison qui, reflétant l’inspiration japonaise, vit dans la nature plutôt que de la regarder: la maison disparaît dans les bois qui l’engloutissent. Pourtant, il tisse sagement l’acrylique et la fibre de verre avec des matériaux naturels. Comme Vivaldi, Wright compose pour les saisons, concevant des panneaux et des tissus à changer à l’automne et au printemps. Il accordait et jouait de la maison comme un instrument.

Dans l’exposition actuelle, Formafantasma? le concepteur de l’exposition pour le pavillon central et l’armurerie de la Biennale de Venise de cette année? parfaitement adapté leurs pièces contemporaines dans les intérieurs. L’éclairage de sa collection Delta, une applique murale discrète de deux disques lunaires, l’un réfléchissant et l’autre éclipsant, illumine l’entrée. En recyclant des parties d’animaux, Formafantasma a conçu des carafes en verre bouchées avec des bouchons en vertèbres de vache. Un lustre au-dessus de la table à manger fait de vessies de vache recouvertes de résine cascade à travers un espace à double hauteur à côté d’une falaise de roche cyclopéenne.

Le design organique n’est pas daté : l’intérieur d’origine et les nouvelles pièces se mélangent.

Les pièces au-dessus du salon ont été converties en une galerie de dessins domestiques de Wright, des spécimens sélectionnés par le conservateur vétéran de New York Donald Albrecht, et exposés dans des caisses élégantes et incurvées de bois blond par l’architecte new-yorkaise Wendy EvansJoseph.

La maison principale s’ouvre sur un sentier qui monte à la chambre d’amis et au studio à proximité, où Wright a inventé chaque détail. Les fenêtres entourant le studio disparaissent hors de vue dans des murs d’enceinte jusqu’à la taille, transformant la pièce en un pavillon en plein air. Le studio s’ouvre sur une terrasse lunaire, qui à son tour mène à des sentiers qui serpentent à travers la nature sauvage environnante, 75 acres d’un domaine entièrement propriété de la nature.

Wright et sa femme, Mary Small Einstein Wright, nommé le domaine Manitoga d’après le mot algonquin signifiant « lieu de grand esprit ». La maison, à l’intérieur et à l’extérieur, apparaît comme une pause momentanée dans le paysage, un arrêt dans l’esprit des choses, un tapis de la nature dans la nature.

Gilardi: Tappeto-Natura

Jusqu’au 9 janvier au Magazzino Italian Art Museum, 2700 Route 9, Cold Spring, NY; 845-666 7202, magazzino.art. Les réservations à l’avance sont demandées.

Formafantasma au Rocher du Dragon de Manitoga: Concevoir la nature

Manitoga/The Russel Wright Design Center, 584 Route 9D, Garrison, NY; 845-424-3812; visitmanitoga.org. Des réservations à l’avance sont requises pour accéder à la maison, au studio et au paysage intérieur de la carrière.

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