Quelques conseils pour la conception des personnages kawaii

 

Le style dessin Kawaii est trop souvent considéré comme un genre destiné aux enfants ou aux adultes jeunes de cœur. Cependant, cette direction de la conception a des racines et un potentiel bien plus profonds que ce que son apparence inoffensive lui attribue.

Si l’histoire de la conception pouvait être comparée à l’évolution naturelle, le style kawaii serait alors adapté pour survivre dans un environnement concurrentiel où capter l’attention était primordial.

Il suffit de penser à Tokyo, où une vie urbaine vertigineuse est ponctuée de manière surprenante souvent par des mascottes enfantines pour des choses banales. L’utilisation du contact visuel pour établir la connexion est un truc de base lors de la conception d’environnements au rythme rapide. Combinez cela avec l’empathie humaine innée envers la gentillesse, basée sur un besoin évolutif de protéger la progéniture, et vous pouvez voir comment l’art kawaii commence à cocher les cases.

Personnages mignons
Cependant, cela ne veut pas dire qu’un smiley suffirait. Une bonne conception des personnages doit être mémorable et inciter les gens à s’arrêter, à rire, à convoiter ou à partager ce qu’ils viennent de voir. Des marques graphiques ont réussi à renforcer la popularité de l’art des personnages mignons sur tous les types de marchés.

Caractéristiques du visage:

C’est là que la différence entre le bon kawaii et le kawaii médiocre est la plus prononcée. Trouver la bonne forme et la bonne distance entre les traits du visage peut être étonnamment complexe et mérite de déployer des efforts supplémentaires. Testez toujours plusieurs visages de votre personnage et limitez-les au plus attrayant.

Évitez les cercles parfaits:

Utiliser un cercle parfait comme base pour le visage est fait partout et le résultat est assez prévisible et sans intérêt. Il en va de même pour les yeux, le corps et les accessoires parfaitement concentriques. Alors, chaque fois que vous avez besoin d’une forme arrondie, donnez-lui un peu plus d’individualité en jouant avec les courbes ovales, carrées-ovales, ovoïdes et autres.

Texture:

Semblable à une irrégularité, ajouter de la texture rend votre personnage plus tangible et intéressant à regarder. Cela peut aller d’un corps laineux, moelleux ou velu à un motif de vêtement distinct. Même une rangée soignée de dents ou de reflets dans l’œil peut agir comme une texture.

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