Qu’est-ce que cela signifie quand une chorégraphe prolifique déclare qu’elle cessera de présenter de nouvelles œuvres? C’est ce qu’a fait le chorégraphe Karole Armitage, qui a atteint sa maturité dans les années 1980. Mais danser est difficile. Peut-être qu’elle est finie.
Artiste de danse connue depuis des années sous le nom de « ballerine punk » – un badge qu’elle porte toujours fièrement – Armitage a présenté « A Pandemic Notebook », une panoplie d’œuvres courtes mêlant mouvement, mode et cinéma. Bien que les pièces au programme, à New York Live Arts, aient été des premières, beaucoup avaient une sensation vintage – inconfortablement, comme des restes d’une journée en 1983. Ici, une esthétique new wave filtrée à travers les danseurs d’aujourd’hui Today a fini par paraître plus affectée que sexy, plus posée que bizarre.
D’après les apparences du programme, Armitage a passé une grande partie de la pandémie immergé dans le film – une nouvelle danse, « Beautiful Monster », a été inspirée par une section de « Le Streghe » ou « The Witches » de Luchino. Visconti (1967). Elle a également réalisé elle-même des films, cherchant de nouvelles façons de révéler le corps: dans deux courts exemples, « Killer » et « Andy », le tournage se fait par le bas de sorte que ce qui apparaît à l’écran sont des éclairs de jambes, de pieds, de cheveux, comme si le public était perché sous un plancher de verre.
Bien que vertigineux, ni l’un ni l’autre n’était particulièrement innovant; le programme n’avait pas non plus besoin d’une mini-explication sous la forme de « Andy ‘Making Of’ », dans lequel Armitage est monté sur scène pour décomposer certaines des séquences de la version cinématographique de « Andy » avec l’aide d’Alonso Guzman. Il a démontré des angles de prise de vue alors que Sierra Français et Cristian Laverde-Koenig naviguaient autour de lui – berçant une chaussure de pointe, retournant leurs cheveux sur leurs visages et poussant dans l’espace avec leurs jambes tendues.
D’autres œuvres comme « Louis », basée sur le film de Roberto Rossellini « La prise du pouvoir de Louis XIV » ou « La prise du pouvoir par Louis XIV » (1966), ont examiné l’idée de célébrité dans un cadre stylisé pour montrer la dépravation de l’opulence. Non verbal et expérientiel, celui-ci et « Beautiful Monster » ont exploré la corruption et la dynamique du pouvoir. Pourtant, tout le monde se sentait étouffant. Où était l’élan dans ces drames en costumes miniatures? Ou étaient-ils des rêves Covid ?
Dans « 6 ft. Apart », créé en collaboration avec l’ingénieur du son Agnes Fury Cameron, Armitage s’est plongé dans la règle désormais familière de la distanciation sociale. Guzman, câblé avec un capteur de mouvement qui déclenchait le son, était assis sur une chaise à l’avant de la scène. Filmant le duo avec un smartphone attaché à sa casquette, il s’est faufilé entre les danseurs, tremblant violemment lorsque l’un s’approchait trop près de l’autre. Du moins, c’est ce qu’il semblait se passer. Quoi qu’il en soit, le gadget s’est rapidement usé.
Dans sa quête pour révéler le corps sous différents angles, Armitage a également montré le sien, se produisant pour la première fois depuis 1989. L’occasion était « Time/Times », un duo avec Jock Soto, un ancien manager de New York City Ballet. Il existe une version cinématographique de 25 minutes, réalisée par Armitage, qui sert de représentation de Soto; ici, le couple a dansé des extraits, apparaissant d’abord en solo, puis en duo. Mis sur Bach, il présentait des images de lieux majestueux – du Colorado et du Nouveau-Mexique – comme toiles de fond, décors austères, solitaires et même un peu sauvages.
Il y avait quelque chose de si cérémoniel et de tendre dans la façon dont Soto, dansant pour la première fois à New York depuis 2015, est monté sur scène. Enraciné au centre et face au public, il est apparu ancré comme de l’acier – il a encore une façon puissante de prendre de la place – avant de commencer à tourner en spirale et à tordre son torse, atteignant les bras en formes curieuses, jusqu’à ce qu’il tourne finalement le dos et marche. dans les coulisses.
Armitage, vêtue de noir, tenait un sac poubelle déchiré et attaché, qu’elle utilisait pour fouetter l’air en rafales rapides; debout devant une image de neige tassée et immaculée, elle avait l’air provocante, bien que son visage soit obscurci par un masque. Son corps épineux et ressemblant à un oiseau s’animait dans un jeu de jambes rapide et des pirouettes, mais ce sont ses moments plus calmes et plus calmes, en particulier ceux partagés avec Soto, qui ont eu le plus de poids. Leur duo a été gravé de vulnérabilité alors qu’ils naviguaient sur scène après une si longue absence, et il a montré la profondeur, ou la promesse de celle-ci.
Le programme s’est terminé avec « Marc Jacobs », mettant en vedette des pièces de la collection automne-hiver 2020-2021 du designer; Armitage était un chorégraphe de son défilé élégant et somptueux. Même si sa dernière danse était une affaire considérablement plus petite avec seulement six interprètes, elle avait de la douceur et du groove, le tout arrosé de la musique de Jim Pepper.
C’est une chose de montrer de nouvelles œuvres; c’en est une autrer pour montrer trop de nouvelles œuvres, même si elles sont courtes. Alors que « A Pandemic Notebook » est censé être son adieu à une nouvelle chorégraphie, il est peu probable que sa compagnie, Armitage Gone! La danse va vraiment disparaître. Dans un teaser vers la fin de la nuit, les mots « Coming soon » ont clignoté sur l’écran, et ci-dessous: « Punk Minimalism. » Ceci est suivi de courts clips vidéo de certains de ses premiers travaux les plus audacieux et les plus abrasifs. Pour Armitage, il semble que le prochain projet plongera dans le passé.
Un journal de pandémie
Jusqu’à samedi à New York Live Arts, Manhattan; newyorklivearts.org.
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