Shin Gallery Charmes et surprises avec une collection hétéroclite


Vous vous demandez peut-être si vous avez trouvé une boutique de curiosités en entrant dans l’exposition du 10e anniversaire de la Shin Gallery. L’exposition retrace l’histoire de la galerie dans le Lower East Side de Manhattan et les tendances sauvages mais sournoisement astucieuses de son collectionneur homonyme, avec près de 100 objets remplissant trois salles.

Le spectacle, intitulé à juste titre « Amalgamation », crée des regroupements parfois brillamment intuitifs, comme un dessin d’une figure onaniste féminine allongée d’Egon Schiele associé à un monotype sur un oreiller de Tracey Emin (qui a exposé son propre lit échevelé en 1999 à la Tate de Londres). Ailleurs, les connexions sont délicieusement étranges, comme dans l’esquisse de Henry Moore de fragments biomorphiques empilés, « Ideas for Wood Sculpture » (1932), pris en sandwich entre par James Castle composition enfantine d’un personnage devant une maison et la « Mort de Meleager » par le maître Français François Boucher (vers 1720), à la craie noire, encrer et laver sur du papier crème. Un dessin au crayon sur planche de Bill Traylor (1939) d’un bébé oiseau semble fuir la scène, car les dessins qui occupent la première pièce sont pour la plupart suspendus cadre à image, mettant les maîtres aux côtés des étrangers.

En me promenant dans cette première pièce, j’ai commencé à remarquer des exemples marginaux de grands noms mélangés à une gamme éclectique de noms moins connus. Même quand c’est le cas, comme dans Gestural Ink on Pink Paper (1951) de Jackson Pollock, associé à une peinture de 1958 du chimpanzé Congo du zoo de Londres, c’est la combinaison qui déverrouille à la fois la malice et la perspicacité.

La deuxième salle poursuit cette conversation particulière avec un banc de latrine à trois places peint, qui peut documenter la seule collaboration de Pollock avec Willem de Kooning en 1954, ici attribuée uniquement à de Kooning. Sa veuve, Elaine de Kooning, a admis qu’il s’agissait d’une blague, peinte avant une partie de croquet à East Hampton.

Lors de ma première visite, j’ai trouvé, dans cette deuxième salle, Hong Gyu Shin, qui a fondé la galerie à l’âge de 23 ans et qui était encore étudiant. L’espace ici est aménagé comme une simulation de sa propre chambre d’appartement encombrée, bien que, comme il me l’a dit, beaucoup plus soigné.

Les sculptures dominent parmi les piles d’anciens magazines, catalogues et monographies d’Artforum. Une vitrine au centre de la pièce contient « Warship » (1981) de Chris Burden. Elle est flanquée de « The Doll » (1935) de Hans Bellmer, une sculpture en aluminium peint d’un torse bisexuel; « Linear Bug » (1960) en acier inoxydable de Lygia Clark, qui ressemble à un puzzle pliant surdimensionné pour enfants; et une cruche en grès de 1857 du potier afro-américain esclave David Drake, tout juste de retour d’une exposition Theaster Gates à Londres. Shin a ensuite pointé du doigt le Man Ray Chess Set (1946), arrangé en milieu de partie, remarquant que vous pouviez le considérer comme une collaboration entre lui-même, Ray et l’artiste Richard Tuttle qui s’est assis pour une visite récente.

En entrant dans la troisième pièce, une cacophonie de peintures, suspendues du sol au plafond, style salon, enveloppe le spectateur. Lors de ma première visite, c’était presque trop à absorber. Ce n’est qu’à ma deuxième visite que j’ai eu ce qui semblait être deux pensées concurrentes. D’une part, je me demandais si j’avais déjà été dans une pièce avec autant de peintures laides ou agressives. D’autre part, c’était la salle de peintures la plus excitante que j’avais vue depuis au moins un an.

C’était comme inhaler des sels parfumés. Œuvres figuratives et portraits étranges (par Joshua Johnson et Thomas Eakins, entre autres) à une « peinture » de feuilles d’automne figées dans de la cire à l’encaustique d’Alan Sonfist. Deux œuvres de chartreuse putride crient des murs, toutes deux de Beauford Delaney, habilement accrochées ensemble. Il y a aussi de grandes œuvres ici, comme une série de monotypes sans titre de 1964 de l’artiste brésilienne Mira Schendel. Juste en dessous se trouve le peintre coréen Hyon Gyon « Fire In My Brain » (2015), une révélation en acrylique, huile, charbon de bois et tissu fondu. Le feu dans mon cerveau, en effet, et c’était exactement ce dont j’avais besoin.


Fusion : Célébration des 10 ans de la Shin Gallery

Jusqu’au 21 mai à la Shin Gallery, 322 Grand Street, Manhattan. 212-375-1735; shin-gallery.com.

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